伦敦时装周上的“禁锢与释放”——专访PINGHE品牌华人设计师何平

 

在对PINGHE品牌设计师何平进行采访之前,Elite GB的记者就已经在伦敦时装周的showroom里面被PINGHE本季的设计所吸引。来自中国河南郑州的何平在初次见面时就给人留下一个酷劲十足但又平易近人的印象。

 

何平善于塑造女性形象。在何平看来,女性应该是轻松惬意(effortless)而有气质的。在记者看来,这也正是何平给人的印象。

 

本季,何平使用历史上代表女性禁锢的元素和前卫开放的设计形成反差和对比,来表现主题——禁锢与释放。在何平看来,当今的女性已经不需要再来取悦男性了,而是变得更加独立和自主,更有自己的个性。 


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PINGHE“禁锢与释放”的创作之前,何平查阅了近百年来有关世界女性的资料,将中国古代女性裹脚以及西方女性束腰的元素用于本季服装的设计中。与此同时,在服装的版型设计上,何平抛弃修身设计,而使用较为宽松舒适的版型。如此,“禁锢与释放”的主题在强烈的视觉冲突之下自然流露而出,极具戏剧性表现张力。
 

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在采访的过程中,我们试图去了解设计师本人为何将这一主题以及刺绣技术运用到本季服饰的设计中。何平首先从目标消费者的角度出发,因为PINGHE这个品牌的目标族群并不着重于年龄的划分,它更多的是着眼于性格的归类。PINGHE的目标族群是有了一定社会经验和能力积累的,知道自己想要什么,还有骨子里个性比较酷的女性消费者,她们在衣着的选择方面也会有着自己的品味与追求而不是一味的去迎合周围人的目光。

 

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在谈到用中国传统的刺绣的手法表现“三寸金莲”抽象图案时,何平认为,当今的服装设计师都青睐于不同文化元素的交融,而在这一过程中自己国家文化的元素是设计师们最熟悉也是最容易接触到的,但同时也是最容易忽略或者减少使用,并且刻意转向对其他文化的探索。何平说“中国的传统文化元素是植根于我的血液中的,会在自己的设计中自然的流露出来。而完全不会像外国的设计师可以将其‘搬运’过来。”

 

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按照何平本人自己的话来说,她是一个“伴随着艺术长大的孩子”。在进大学以前主攻国画的她在进入大学后选择了时尚设计这一方向,扎实的艺术功底和她源源不绝的灵感让她成就了自己的服装帝国。如今的何平已在
7个国家包括零售在内拥有超过30家的销售渠道。当被问及目前为止获得的最大成就以及遇到过的最大挑战是什么这个问题的时候,何平首先非常低调的回答说“最大的成就感还在路上”。但谈到挑战,何平认为,是如何把握好设计师和商人身份的转换。设计师出身的她固然希望可以把更多时间花在设计上面,但同时品牌的运营也是不容忽视的一部分,她一直在努力的去平衡好这两者的时间与精力的分配。“我喜爱我的设计事业,我就是自然而然的想把这份事业做好。而检验做好这份事业成功与否的标准只有一个,那就是这个品牌的营销是否成功。”

 

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Elite GB记者也会对这位酷劲十足、个性满满的服装设计师个人生活非常感兴趣。何平谈到自己会把工作与休闲分的很开。除非像是时装周这样的非常时期,平时的她在工作之余非常重视自己的业余生活。她喜欢电影、看书或者是看展。她不会让繁杂的工作介入到她的个人时间里。当然了,何平还谈到:“设计的灵感在工作的时候会源源不断,因此在工作中也是相当专注的。”

 

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何平的朋友们对她的评价是“落落大方、不拘小节”。这也正是Elite GB记者与何平聊天时的感受——轻松、快乐。而在工作中,何平是个绝对的完美主义者和“较真主义者”。“这就是我对于工作的态度”,何平说。

 

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最后,何平给我们介绍了她的工作团队以及陈列在工作室里即将被运往巴黎时装周参展的样衣。与她的团队一起工作是一件让她觉得非常开心的事情,因为每一个人都有着相同的奋斗目标并都愿意为之而付出努力,即便会遇到一些问题也都很快迎刃而解,如今她们已经取得的成就是推动这个团队的最大动力。何平希望自己的品牌能在美国和中国大陆有更大的发展。

 


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